
Banda sonora composta por Bernardo Sassetti...
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Bernardo Sassetti: disco "Alice" à venda 2ª feira 3/12/2005
"Alice", a banda sonora do filme homónimo de Marco Martins, sai esta Segunda-feira. Da autoria de Bernardo Sassetti, o registo musical do filme é interpretado por um trio de piano, a cargo do próprio, clarinete e contrabaixo.
Depois de ter lançado recentemente o disco "Ascent", com o Bernardo Sassetti Trio 2 - neste caso lê-se Bernardo Sassetti Trio "ao quadrado" uma vez que o pianista é o "vértice" de dois trios, um erudito e outro de jazz - o músico assina mais uma composição para cinema.
Entre as parcerias recentes com a Sétima Arte contam-se as bandas sonoras para filmes como "Quaresma", de José Álvaro Morais, "O Milagre Segundo Salomé", de Mário Barroso, e "A Costa dos Murmúrios", de Margarida Cardoso.
Sassetti revelou também, que está a preparar dois projectos. Estes incluem a gravação de um disco mais "percussionista" em colaboração com a banda portuense Drumming e a escrita de um concerto para dois pianos com a Orquestra Clássica do Algarve.
Sax Jazz
Diana & Brian são músicos que gravam geralmente discos relacionados com a época natalícia...
Este disco tem temas como "Let it Snow", "Jingle Bells", "Santa Claus is comming to Town", etc...
Sax Jazz
Podemos chamar a este post um "regresso"...
As aulas são definitivamente algo que nos faz abdicar de certas coisas...
Como já puderam constatar, o blog foi uma coisa deixada um pouco para traz... Pedimos desculpa pelo tempo que esteve parado, e tentaremos dar algum movimento agora nas férias... O jazz mexe com os nossos corações de maneira que já não conseguimos fechar este blog…
Aproveito para desejar a todos os leitores um Feliz natal com muita paz, amor, e não faltando claro... Muito Jazz!
O jazz norueguês vai de vento em popa!!!
Desde os anos sessenta do século XX, os músicos de jazz noruegueses têm vindo a desfrutar de êxito tanto a nível nacional como internacional. Artistas como Jan Garbarek, Karin Krog e Terje Rypdal são conhecidos em todo o mundo do jazz. Nils Petter Molvær, Sissel Endresen e Bugge Wesseltoft também receberam aclamação internacional. Hoje em dia, músicos como Trygve Seim, Pål Nilssen-Love e Håkon Kornstad, e conjuntos como os Atomic, os Wibutee e os Jaga Jazzist todos fazem parte da elite do jazz internacional. O jazz norueguês tem vindo a tornar-se cada vez mais popular nos anos recentes, tanto entre o seu público nacional, em rápida expansão, como – e até de forma mais visível – no mercado internacional. Embora tal seja devido principalmente ao talento dos músicos propriamente ditos, houve também um esforço dirigido por parte da comunidade do jazz em geral de modo a implementar uma estratégia ponderada e bem planeada. Estes esforços foram seguidos de perto pelas autoridades públicas.
I've got you under my skin
I have got you deep in the heart of me
So deep in my heart, you're really a part of me
And I've got you under my skin
I have tried so, not to give in
I've said to myself this affair it never would go so well
But why should I try to resist when I know so well
That I've got you under my skin
I would sacrifice anything come what might
For the sake of having you near
In spite of a warning voice, that comes in the night and repeats in my ear
Don't you know you fool you never can win
Use your mentality, wake up to reality
For each time I do, just the thought of you makes me stop before I begin
Because I've got you under my skin 




Jazz Foundation of America: www.jazzfoundation.org
MusiCares Foundation: www.grammy.com/musicares
New Orleans Musicians Clinic: www.wwoz.org/clinic
Preservation Hall: www.preservationhall.com
Project HEAL: www.acadianaartscouncil.org
Tipitina’s Foundation: www.tipitinasfoundation.org
Todos unidos faremos um mundo melhor!

La reivindicación de un sometido, Charles Mingus
Por Enrique Hurtado
Cuando una persona desconocedora de la música Jazz me pregunta, qué debo escuchar para conocer el jazz, se me vienen francamente muchos nombres. La lista de héroes e íconos de jazz es larga y el lector atento a estas páginas puede confeccionar su propia lista y verá coincidencias con muchos otros lectores. Para mí todo comienzo es importante y a la vez difícil. Pienso entonces en alguien representativo, es decir, en alguien en cuya obra haya síntesis de la cultura afro-americana. Ése es "Charles Mingus" ( 1922- 1979) por lejos la mejor opción. Intentaré pues argumentar brevemente mi elección en este artículo.
Mingus, más allá de todo lo dicho sobre él, de su mal genio, de jactarse de sus proezas en la cama, es sin duda un músico que al escucharle atento, una y otra vez, encuentro toda la impronta de dicha comunidad americana. En su primer período lo vemos como un músico que trabaja con grandes como Charlie Parker, a su propio juicio "el más grande genio capaz de cambiar el jazz en pocos años en su enfoque musical". ( "El Jazz" de J.Berendt, Fondo de Cultura Económica, 1993 )
Además, trabaja en su época de formación con el citado Bird y con Thelonious Monk. La admiración de Mingus a la tradición del swing creada por Duke y a la persona en si, es evidente en mucho de sus composiciones. Aunque su enfoque es modernista, si se me permite el término, en sus workshops, talleres de trabajo, insta a sus integrantes a la improvisación colectiva, en época cuando la improvisación individual con los jóvenes hard boppers ganaba terreno en todas partes.
Pero al escuchar atentamente a Mingus, uno descubre las variadas influencias musicales que marcaron su niñez, léase el gospel, el blues, que no son otra cosa que elementos constitutivos previos de lo denominado Jazz, y más tarde también su afición por la música clásica europea. Inclusive, en la evolución del jazz moderno a comienzos de la década sesenta, lo denominado jazz de vanguardia, muchos ignoran que antes de Coleman y su doble cuarteto, un par de semanas antes, Mingus se presentaba en Antibes con una música francamente seminal a lo que se denota como free. En aquel registro (Atlantic 90532-2) nuestro hombre en cuestión se asesoró por quien para muchos fue el sideman bisagra más notable y generoso con su talento y con un enfoque distinto, fresco y moderno, como fue Eric Dolphy, cuyos solos dan prueba de la evolución musical que se desencadenaría a partir de "Free Jazz" con el doble cuarteto de Ornette Coleman. (RHINO 75208) Mingus lo había hecho de nuevo, se adelantaba a sus pares, sin dar mayor crédito a los críticos de la época. (Escuche a esta dupla en el álbum Mingus, Mingus, Mingus, (Impulse! MCAD-39119) alquimia pura y respeto mutuo de estos dos grandes músicos.)
O sea, en su producción encontramos hasta la década del sesenta una real síntesis musical de este hombre "demasiado blanco para los afro-americanos y demasiado híbrido para los blancos". Blues, Gospel y antecedentes de lo llamado semanas después vanguardia. Pero la obsesión máxima de Mingus fue componer, en palabras de Lester Bowie, grandiosa música negra. Y más aun, para gran orquesta. En un documental exhibido por cable el mismísimo Gunther Schuller es claro: "Los arreglos de Mingus son de tal complejidad para los músicos, que son propias de un compositor de música clásica; complejidad que exige lo mejor de cada intérprete en su ejecución".
Mingus un incomprendido de su época y por sus pares, quién en la pléyade de héroes emerge como un fantasma que quiere recordarles a muchos que su música está aún viva y que cobra mayor interés por parte de los propios músicos y auditores tras su muerte. Por las razones argumentadas anteriormente siempre me da por sugerir a un nuevo auditor la obra de Charles Mingus.